石岩的水墨作品有一种直面生命真实的力量，这源于一个艺术家不昧真性、以至诚之心面对世界的勇气。
“惟天下至诚，为能尽其性”，人生于世，能葆有生命真性是很不易的，生命的灵光多为种种外在于自己本性的虚假存在所遮蔽，到头不识来时路，是很可悲的。石岩的水墨作品却是一个真实而醒目的存在，显露着一个真诚的、昭昭不昧的灵魂——这灵魂面对如此矛盾复杂甚至荒诞的世界，不畏惧，不退缩，去感受它，表达它，染上自我心灵的色彩。它展示着灵魂的深度，情感的纯度，存在的悲怆，生命的真诚，也充分体现着传统水墨在现代文明中生命表现的力度。
   石岩的水墨作品是一个完整而复杂的存在，我仅尝试从两个侧面进行解读，以触及作品本身的生命。

一、不昧真性、直面真实
   直面真实是一种勇气，不昧真性是一种智慧。我们的生命本有灵觉，此灵觉常被物欲遮蔽，去除遮蔽、生命灵觉之显露是为自性之光。点亮自性之光，照耀整个世界，这是石岩作品给我们的启示。
   我们生活在现代都市文明中，这个都市文明尚处于工业化的进程中，处在古今中外多元文明的复杂碰撞中，历史在种种矛盾和阵痛中悲怆前行，中国画的命运也在矛盾震荡中艰难蜕变。作为从事中国画的画家，其心路历程在面对现代文明的洪流时无疑是动荡而复杂的——如果他足够真诚。
   石岩有敏锐的感觉、有足够的天赋，中国美院本科的训练，使他对传统水墨有足够的了解和驾驭，他驾驭水墨的能力无疑是超群的、笔随心转直达心灵的。他的笔墨是相当精妙的。但他并不沉迷于此，或者说他根本不满足于此——对很多画家来说，这也许就足够了。他要求对于整个生命、对他身处其中的这个世界，有根本的感受和根本的表达——借助于水墨，借助于山水世界。
   杭州是山清水秀的所在，真适合传统水墨的滋长。北京是多元文明的交汇，世界的窗口。央美自然承受着各种前卫观念的撞击，思想极为活跃。从国美到央美，石岩的生命世界自然备受撞击，这真实的体现在他的作品中。他没有逃避和退缩，而是勇于感受和表达，画风也有符合逻辑的转变。
石岩04年的作品，如《魂》、《京郊写生》系列，艺术个性虽已显露但还不十分鲜明，但用笔是直接而大胆的，富有表现力的，心性的显露是直接的。画面空间平衡而稳定，物象也是稳定而平衡的，虽有静躁之别，但无本质之异。05——06年的《苏州园林写生》系列与《太行山写生》系列，则有了一个较大的转变。我们发现，这里的空间变得复杂了，在动荡不安中努力寻求着平衡，物象的形态也变得复杂、扭动、奇特甚至诡异。太湖石以魏碑笔法写出，方峻直折，诡异奇特，却透出面对世界的刚性。树木房屋的线条亦扭动不安，在宽厚沉着的线条中夹杂着躁急不安的笔触，显示出此时生命感受和笔墨情绪的复杂。而空间表现和物象呈现能力是明显增强了。
   12——13年的《京郊写生》、《太湖西山写生》、《苏州园林写生》、《扬州园林写生》系列，躁急的笔触减少了，线条更加宽厚沉着，线的表现力和情感穿透力更强，空间的处理更加巧妙和得心应手了。物象在动态中有着平衡和安定，在丰富复杂的变化中各安其序。《苏州园林写生》中，树木是欹侧倾危的、房屋却是安稳平静的，画家此时的内心也是逐渐找到了平衡和安定吧，开始沉着自信的面对复杂而不可预测的世界。
 多年的写生经验和笔墨锤炼，穿梭于都市与山林间的生命状态和生存体验，融化成了13——14年的系列创作。这批作品视象与造境极为独特，成为现代人生存状态和生命体验的独特展示。如13年的《听泉》、《飞流》，单看作品题目自然是表达诗意和自由的山林体验，但作品的造境和视象与传统山水是如此不同，独特的形式感，重叠交错的空间，近山黝黑沉郁，远峰平列如白色城堡，黑白的对比是如此强烈而清冷，即使远天以色相单纯的暖黄色平涂，仍不改整幅作品造境的沉郁、疏离与清幽。近山和远峰的形态均极为独特，趋于抽象化和形式化，弱化了皴擦，强化了线，宽厚沉着的线和简化的形体成为瞬间情感和生命状态的直接表达。平列如城堡的黑白远峰，黝黑阴郁的近峰，有沉重压抑之感，其体量感令空间显得闭塞和狭仄，是都市生存状态和现代生存体验向山林自然世界的渗透。在山水题材的造境中融入了深刻的都市生存体验，这是石岩作品直面真实、打动人心的所在。
  石岩13——14年系列作品的探索和表达，也存在一个逐渐深化和自如的过程。13年的《听泉》、《飞流》系列，如白色城堡般的远峰仍作为背景，未和象征山林世界的近峰融会和交错，而14年的《晚山无语对斜阳》、《林疏放遥》、《半空亭中》、《山色四时碧》等作品，造境是如此迷人，天空幽蓝而深邃，广袤而渺远，蓝空下的世界，介于抽象和具象之间、融于形式和造境之内，平列宽阔的“城堡”变得修长而生动，与黝黑的、线条宽厚柔和的近峰和谐相融，共同伸向广袤的蓝空。都市生存体验和山林自然经验在此和谐相融了，画家内心也获得了平和与安宁。
  此平和安宁的内心在《敦煌印象系列》得到了淋漓尽致的展示。庄严静穆的佛国世界显然有助于心灵的安宁。对于感觉敏锐的石岩而言，那种佛国圣地所辐射的神圣庄严之感，当如醍醐灌顶，更为深刻和强烈，令他瞥见自性之光。这是一个色墨交融的世界，色彩强烈而柔和，墨色幽淡而迷蒙，造境有非现实之感，那是超越现实的性灵之境，酣畅淋漓的心灵之舞，画家的心，在此佛国圣境，融化了也升华了！

二、境由心造，有我之境
“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”感觉敏锐、感情深沉热烈、主观色彩浓郁的诗人与艺术家，常以自我心灵之眼，收摄万象，牢笼百态，令其打上强烈的自我烙印，使眼中世界或深沉哀婉、或沉雄悲壮、或粗犷雄奇，显示着世界的深和生命的真。
就中国画的创造真谛而言，“外师造化，中得心源”，向外写生以求造化之机，向内涵养以育心源之大，内外交融以求造境之奇，完成生命之升华和自性之显露，最终万象为心源所涵融，着心源之色彩，亦辉映生命之灵光。
石岩的艺术感觉极为敏锐，而生命意志却是俊朗和刚健的，这使他能忠于自己的感觉和内心，又能勇于直面世界的复杂和荒诞。感觉敏锐又忠于感觉，心灵之眼不同凡常，使其山水造境，自始即显独特面貌。其山水写生，在意象与空间方面，常有越轨之笔致，不为规矩所拘执，均服从其独特生命感觉和当下生命状 态的表达。
      感觉是如此敏锐和真切，想象是如此奇特和丰富，下笔是如此自由和畅快，空间是如此交错和复杂，物象是如此鲜明而卓异——一切均染上强烈的自我色彩，显露着一个真诚坦荡、可歌可哭的灵魂。这灵魂最大的魅力就在于他的诚，他的真。“真者，精诚之至也！不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和，真在内者，神动于外。故所以贵真也！”
此真诚之灵魂，开辟了一个属于自己的独特的意象空间和审美世界，以心灵之眼穿透世界的迷蒙之网，瞥见生命真实的灵光。那动人的线、动人的形、动人的空间，是自我生命与世界交汇时迷人的闪光，荡漾着不可言喻的诗性。
  石岩作品强烈的个性色彩，在05——06年的《苏州园林写生》系列，已显露无遗。这里有形态奇特、外缘方锐黝黑的湖石，有空间复杂交错而又通透清晰的亭廊台榭，有远山流水，有遮挡有掩映，有杂树穿插其间，补充和丰富着这一复杂而迷人的空间。这是一个富有音乐节奏的空间，在乱中有序，在动中有静，在方中有锐，在直中见曲，是一“万物并育而不相害，道并行而不相悖”的世界。
  13年的《听泉》、《飞流》、《深幽》、《峰出》系列创作，“我之色彩”更加浓郁。“白色城堡”富有音乐节奏的在远处排列，有迷人的剪影效果，巨大黝黑的近峰层叠交错，或危立或错出，挤压着空间，与“白色城堡”形成强烈的黑白对比，而远天则以单纯明净之暖黄、幽蓝或橙红平涂，广袤悠远，形成对比鲜明之三度色相空间。
  14年的《心境一如》、《晚山无语对斜阳》、《林疏放遥》、《山色四时碧》、《胸中丘壑》系列创作，以黑白色系构成的群峰，挣扎着扭动着伸向单纯明净的远天，峰上之树，呈现出形式化和符号化的特征，孤立危峰，向四周伸展，探索着迷人的广袤的空间……